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发表于 2008-11-3 13:05:32
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劇情大綱
劇情大綱
布穀（馬汀勞倫斯 配音）過著舒適完美的生活。在寧靜的山林村裡，這頭溫和的大灰熊享受著他的代理母親貝絲（黛博拉曼辛配音）提供的各種物質享受和特殊待遇，這位好心腸的森林管理員在牠還是隻小熊時就救了牠。布穀享受與貝絲在村裡的露天劇場中表演當大明星所獲得的好處；還有在貝絲改裝的車庫中，布穀可以看著牠最喜歡的電視節目，每天吃八餐，還每晚和牠的泰迪熊寶寶小布丁一起睡在舒適的床上。布穀似乎擁有最美好的生活，直到愛鹿特出現。
愛鹿特（艾希頓庫奇 配音）是一頭瘦不拉嘰又愛耍嘴皮子的公鹿，他昏迷不醒的被運到村裡，不但掉了一支角，還被五花大綁綁在瘋狂獵人煞星（蓋瑞辛尼斯 配音）的卡車引擎蓋上。當愛鹿特醒來，他請求剛好在附近的布穀放了他。布穀無法對愛鹿特連珠炮般的懇求置若罔聞，於是他就放了這隻倒楣的公鹿。然而，似乎像是要證明做善事會遭天譴似的詛咒－愛鹿特後來竟直接殺到布穀家並引誘他出門狂歡。
當布穀在荒野中醒來，非常慌亂的發現，自己竟遠離了舒適的老家！為了同布穀先前一樣過著舒適安逸的生活，愛鹿特便誇下海口保證會帶布穀找到回村裡的路，而一頭混亂且毫無野外求生能力的布穀在別無選擇的情況下，只得同意和愛鹿特這天差地遠的搭檔一塊上路。隨著打獵季節開始，布穀和愛鹿特為了求生只好得相依為命，開始一段令人捧腹大笑的旅程。一路上，他們和森林裡的動物居民們合作，尋求一些援手－呃…腳掌－以對付獵人們，同時為這些四隻腳的居民們保全了森林的安全。
新力影業首部電腦動畫長片《打獵季節》，是眾人引頸期盼的家庭喜劇動作冒險片，其中參與配音的演員眾星雲集，主要有馬汀勞倫斯、艾希頓庫奇、蓋瑞辛尼斯、黛伯拉曼辛。本片由吉兒克爾頓與羅傑艾勒斯執導。編劇是Steve Bencich & Ron J. Friedman與Nat Mauldin。本片故事由吉兒克爾頓與安東尼史塔契改編自史提夫摩爾與約翰卡爾斯編寫的原創故事。本片製作人是蜜雪兒穆多娜。執行製作為約翰卡爾斯與史提夫摩爾。共同製作由愛咪丘比特擔任。影像及動畫由Sony Pictures Imageworks, Inc製作。片中歌曲由Paul Westerberg演唱，由Paul Westerberg和Ramin Djawadi編寫。
打獵季節的演化：1, 2, 3D
“《打獵季節》的點子是我從一群住在山林休閒區附近，變得喜歡過人類生活的野生動物觀察得來。…這些動物們要是有天做了什麼嚴重激怒鎮上的人，牠們鐵定就會被送回荒野去。我常在想，要是牠們被丟在荒野，靠殘羹剩飯過活的話，牠們到底如何能在森林裡存活下去？” 卡通家史提夫摩爾說。
這個點子由摩爾和他的製作伙伴約翰卡爾斯演化成故事，並送給新成立的新力影業動畫部高層過目。在新力高層的要求之下，摩爾和卡爾斯充實並擴展整個故事…之後，《打獵季節》便成了新力影業動畫部製作的動畫長片處女作。這個故事後來被送到動畫界中最具創意的說故事高手─吉兒克爾頓（她的作品包括"怪獸電力公司"、"蟲蟲危機" 和"玩具總動員"）的手中。克爾頓本身很喜歡大自然和摩爾的作品，加上也很喜歡主角布穀和愛鹿特之間充滿衝突摩擦的關係，因此很快受到《打獵季節》的吸引。
導演克爾頓加入本片製作並開始將它發展成一個強烈的故事。她很快就有一位才華洋溢的助理導演安東尼史塔契加入（史塔契令人難忘的作品包括《小蟻雄兵》和《飛天巨桃歷險記》）以及經驗老到的羅傑艾勒斯作為導演（他的作品包括奧斯卡金獎票房鉅片《獅子王》）。克爾頓和史塔契發展故事，加入了一個壞蛋角色─超級獵人煞星。史塔契說"隨著故事發展，它仍然保持它的創意原貌－一個有個轉折的伙伴喜劇－關於動物起而對抗獵人，因而變得更有權力。"他又說"摩爾給我們一個很棒的基調，還有一個主角們面對的真實處境－野生動物被困在我們的世界和大自然之間－而克爾頓和我設法找出一個簡單的故事來發展它。"
在編寫最終的劇本中有個挑戰，那就是要讓故事既能保持幽默又能持續進行。史塔契解釋道"當事關幽默的基調時，我們只有一個規則，那就是它得讓我們笑，並且讓片中角色和故事繼續進行。我們想拍一部我們愛看的電影，而不是一部為兒童或別的族群拍的電影。"
隨著故事發展完成，製作團隊著手發展整個企劃案的視覺呈現，和許多藝術家和動畫家合作來塑造出一個獨特的樣貌。製作團隊花了一年時間來為角色們的樣子、細節的呈現以及週遭環境的樣貌定調。
生動的配音
布穀出現在《打獵季節》時，正在國家公園管理員貝絲位於山林村的家中的車庫過著舒適的生活，不過他美好的生活卻在愛鹿特這隻公鹿出現的這一天變得亂七八糟。愛鹿特被五花大綁的綁在獵人卡車的引擎蓋上，雖然沒死卻暈過去了。愛鹿特醒來求布穀放了他。布穀同意了，不過很快的就後悔了。導演艾勒斯說"愛鹿特是個輸家，他很想要有朋友。他黏著布穀，又讓布穀的日子陷入悲慘，惹出一連串的事端，逼迫管理員貝絲得將布穀安置回森林裡。"
當他在森林裡醒來，布穀發現他跟愛鹿特在一起，而愛鹿特保證要幫布穀找到回家的路－只要布穀同意讓愛鹿特在山林村跟他住在一起。隨著他們兩個開始旅程，遇見一隻森林大哥大 ---妙酷鼠、一對愛鬥嘴的臭鼬、兩隻頭殼秀逗的野鴨、還有愛鹿特的鹿群成員。在荒野中還有一對倒楣的露營夫婦，帶著一隻惹是生非的臘腸狗臘腸先生，還有一個瘋狂的獵人，這些角色都需要有獨特的聲音來呈現。
共同製作愛咪說"在動畫中，配音的啟發是一切的開端。我們可能會暫時用電腦或別人替代，不過只要配上演員的聲音，電影就有了生命。…聲音讓故事有了精神和啟發。動畫則賦予了聲音和角色生命。"
劇本草稿一完成，製作團隊就開始尋找合適的演員來為角色配音。製作團隊希望能找到兩位主角，來呈現大灰熊布穀和瘦弱的單角公鹿愛鹿特之間反差的演員。經過許多不同的聲音與影像配對後，製作團隊發現馬汀勞倫斯和艾希頓庫奇簡直是一對絕配─馬汀展現出布穀神氣活現又自信的樣子，而艾希頓搞笑瘋狂的能量則和愛鹿特的樣子完全吻合。
史塔契說"當我們開始選角過程時，我們將馬汀的聲音配上布穀的畫面，而他聲音裡的溫暖、深度和共鳴說服我們，他能具體展現出這隻大熊。而艾希頓的聲音完全符合這隻瘦小的小公鹿，他漫畫般的活力和愛鹿特古怪又大驚小怪的個性完全吻合。"
《打獵季節》的配音錄製機制避免讓演員一起演出他們的演出場景。為了配合這個挑戰，導演們隨時準備"扮演"該場景的對手演員，將他們的配音演員已經錄好卻尚未完成的對白注入其中。勞倫斯讚賞他們設法順利進行錄音的努力，他說"他們告訴我我在哪裡該怎麼做，該有什麼樣的能量，還有我在哪些特定時刻需要投射出什麼。我沒機會見艾希頓（在錄音期間）。不過當我看到完成影片中的場景時，你會以為我們一起混，也對彼此的搞笑時機很熟悉。那要歸功於導演們所達成的魔法。"
為一部動畫電影捕捉聲音表演，為角色帶來多面相，也為投入製作影片的每個人提供啟發。最佳的例子就是逐漸陷入瘋狂的獵人煞星這個角色，負責配音的演員是蓋瑞辛尼斯。導演艾勒斯說"蓋瑞是有點保守又嚴肅的演員，他階段性的展現出煞星，增加並累積瘋狂的程度，直到他突然爆發出我們都愛死了的狂亂笑聲。看著他用這樣瘋狂的笑聲將自己轉換成狂人真的很有趣。"辛尼斯錄音期間通常白天都在拍當紅劇集"CSI犯罪現場：紐約"，而這卻對他創造出有利的情況。白天演著自抑又專注的角色，晚上再去錄音間錄兩小時的音，將許多的壓力抒發出來，煞星的角色很瘋狂，辛尼斯覺得那跟他白天的工作反差相當大，他也從中獲得不少樂趣。
史塔契也認為黛博拉曼辛將她的喜劇魅力帶到了公園管理員貝絲的身上。他說"貝絲有點過於溺愛布穀，她對待牠就像對待一隻狗，由於布穀的體型龐大，讓一切情況變得很有趣。當他跟她要於餅乾吃時，他們之間充滿溫情。當她為他唱搖籃曲，那時刻也很甜蜜。貝絲的泰迪熊之歌是本片的重心。"黛博拉開始錄音時懷孕了，在她生下兒子之後她還繼續錄音。而她個人的經歷也為貝絲增添了魅力與真實性。《打獵季節》的配音工作，是艾美獎得主曼辛首度踏入她喜歡的動畫領域 。她說她很高興能不用先化妝打扮才能演戲的狀態！
角色性格和溫暖又善良的貝絲完全相反的就是壞脾氣（不過也很善良）的松鼠─妙酷鼠，他的聲音是由蘇格蘭喜劇演員比利康諾利所配的。康諾利為這個專橫的松鼠角色注入了一點家鄉味。跟其他演員一樣，康諾利有些錄音畫面也被錄影起來，好讓動畫師能將演員的外貌和表情融入角色之中。康諾利說他喜歡配音過程，不過他一開始對於動畫片導演到底在做什麼卻有點困惑。"當你去為動畫配音，而你卻看到導演，你會自問'什麼？他是導演？指揮紙上的松鼠？'不過後來你就會知道，你在唸對白並決定你表演的心情時，還是需要導演指導。你要更生氣嗎？還是更快樂一點？能不能慢一點呢？結果每句對白你都會有四或五種版本。現在我知道導演有多重要了，不過在這次體驗之前，每次我看到動畫片或卡通的導演，我都會問'導演到底做什麼？他要等唐老鴨轉換心情嗎？他要叫它休息時去化妝間補個妝嗎？我再也不問了。我現在都搞清楚了。"
三位導演全程參與配音過程，當配音完成時，三位導演就知道他們有了本片的中心。在長達數個月的錄音過程中，演員們各別錄製他們的對白，從分鏡表的階段進入錄音室的階段。現在該是進入收尾的階段了。製作人蜜雪兒穆多娜說"全部剪輯完成時真的很令人訝異。每個演員都為影片注入了不同的元素和獨特性。"
一切都從畫圖開始
新力影業動畫部的執行副總珊卓拉拉賓斯說"每個動畫電影都是從一片空白開始的"。不像真人劇情片是從選角經理手上的劇本和一疊大頭照開始的，動畫長片是從藝術家創造分鏡表開始。他們以靜止的圖畫來敘述角色和故事。分鏡表一開始是以一種類似漫畫的方式來想像，每個方格中都表現出一個動作。在製作動畫影片期間，會有成千上萬張素描圖畫是以這種形式畫出來的。有些會被張貼在佈告欄和公司的告示牆上，大部分都會被歸檔，少數則會在經過大幅度修改、修飾後登上大銀幕。
就《打獵季節》來說，早期的分鏡表提供接下來四年間，超過200名藝術家和動畫師努力創作的靈感啟發，他們從超過34,000張繪製的分鏡表中，執行了1,223段拍攝片段，使用了超過7,200呎的膠卷。
為《打獵季節》創造立體角色的過程，是由角色設計卡特古德瑞區開始，他負責分派設計片中每個角色的重大任務。古德瑞區擔任過角色設計的影片包括"怪獸電力公司"和"史瑞克"，他的圖畫曾登上紐約客雜誌封面，也曾被時代雜誌、新聞週刊、花花公子等知名雜誌刊登。他以善於運用大膽線條和強烈的形象聞名，他讓每個動物和山林村的每個居民都有自己的特色和獨特的個性。
視覺發展總監李察查維茲與分鏡表部門密切合作，角色發展團隊則製作影片整體的製作設計。查維茲說"我們以角色的概念來做準備工作，我們幫助導演創造設計，以確立角色和故事。在這個階段有很大的彈性，事情的範圍不會被縮小，劇情仍然在不斷的變化，所以任何事都是可能的。"
古德瑞區設計角色的畫作初稿會被放入電腦，然後由視覺發展藝術家麥可克林斯基將它具體實現，他用Photoshop來設定質地和顏色，特別是動物的毛皮和人類的毛髮。他解釋"本片中的每隻動物都有其特有的毛皮。海狸毛皮的粗糙和濃密感，看起來應該和松鼠蓬鬆柔軟的毛髮不一樣。妙酷鼠的下顎跟老人的鬍鬚一樣。臘腸先生這隻臘腸狗則有又短又亮的毛皮，光線落在牠的背上就像緞帶一樣。動物的毛髮的反射光芒和貝絲的人類毛髮是不一樣的。"電腦動畫毛髮組組長克立斯義說"我只負責毛髮。而《打獵季節》中有很多毛髮要處理。愛鹿特的毛髮最多，有大約3百50萬根，布穀有1百60萬根，而貝絲則有15萬根。全片之中則有數十億根毛髮要處理。"
在使用新的"梳理"科技處理毛髮之後，視覺效果團隊也發展出一個新的"動態毛髮系統"。新的工具能讓毛髮以群體為基礎移動，卻還能讓每根毛髮移動並獨立動作。這對於在片中創造具有風格又有真實性的毛髮是非常重要的。因為片中充滿活蹦亂跳的森林動物，該團隊得創造許多不同型態且有獨特質量和運動的毛髮，對於不同的元素像是風、水、泥、塵，當然還有黏答答的糖果食物會有不同的反應。
另一個特效團隊所面臨的關鍵元素就是水。
在布穀和愛鹿特不小心摧毀水壩並被水沖到下方山谷片段中的水，是本片中最艱難的挑戰之一。一般來說，水會朝一個特定方向移動，如果你試圖讓它慢下來或讓它以不真實的方法流動，它看起來就會不像水。水是影片中最真實的東西之一，製作團隊想讓它看來栩栩如生，具有某種規模和程度，因為水就像片中的一個角色。這個"角色"在整部影片中，有廣泛的面向，在平靜時或萬馬奔騰或細細涓流時的樣子。因此製作團隊得創造出一個寫實的水系統－一個能自然流動、潑濺並與週遭環境和角色互動的系統。這個新的水技術製造出它自己的水泡、水花、水霧和瀑布。在顏色和光線放入之後，水就天衣無縫的將自己與其週遭創造出來的3D環境融合在一起了。
先回顧再向前看
《打獵季節》最特別也最原創的面向，就是影片融合了典型的2D動畫藝術與由於3D動畫所獲得的科技的進步和突破。製作人穆多卡說"我們為這部片創造了獨一無二的工具。"製作團隊要電影的風貌能歌頌2D圖畫的本質－例如，原野的平面線條、陰影和深度，不過他們也想看到那樣的質地轉譯成新的媒體。動畫總監西恩穆倫說" 影片整體風貌最大的挑戰，就是要以更多的傳統2D原理來做。在這部電影中，我們可以利用很多先前很難在電腦動畫呈現的基本動畫原理。"
故事一開始進行，導演們就開始考慮他們想用的視覺詞彙。克爾頓說"我最喜歡的書之一，就是艾文厄爾的聖誕卡片。每張卡片都有一種舊式的平面圖畫，有雪有樹有木頭和歪斜的小教堂。每張卡片都有很強烈的配色。"厄爾是知名的迪士尼背景畫家，他曾負責經典卡通《睡美人》《小姐與流氓》和《幻想曲》的背景和色彩製作。克爾頓建議《打獵季節》的藝術家們運用厄爾獨特的風格來創造山林村和森林廣闊的景色和樹木，成為影片的視覺背景。而厄爾構圖的基本原理－剪影和這些元素的平面效果－正是《打獵季節》團隊試圖要從他的作品中過濾出來的。
導演和工作人員合作為本片發展一種平面輪廓語言、配色和動畫風格。然而要將2D的影響因素運用在3D世界，意味著必須創造一些新的"橋樑"以將它們不露痕跡的連接在一起。新的工具是在Imageworks創造出來的，那讓導演有可能採用傳統動畫的樣貌和感覺，結合3D的角色。視效總監艾克勒的 Imageworks團隊負責創造全新的工具並找出3D的逼真感和這個企劃2D構想的完全平面風格之間的平衡點。相同的不對稱現實的感覺不只應用在《打獵季節》的森林裡，也應用在山林村裡的主要大街上。
在許多方面來說，《打獵季節》融合了過去和未來的動畫技術。藝術設計麥克漢普菲爾說"我們採用了非常2D風格的方法，並在那樣的風格上建立起一個3D的世界。這是個之前從未使用過的獨一無二的經驗－我覺得我們真的是拓展了極限。"這麼做的結果得到了一個完全原創也全新的風貌。
《打獵季節》受益於新力影業Imageworks的專家們良多，史塔契說："這部影片有一部份的魅力就是作出一部有大動作場面鏡頭的電影，我們在其中可以利用所有 Imageworks所擁有的科技和技巧。當你告訴他們，你需要有一個水壩崩塌，大水奔瀉而下，拖走卡車、樹木和毛茸茸的動物，而那些動物的毛皮也要被弄濕，卡車要浸水，在某些地方我們還得潛入水中，在波浪中載浮載沉，並且讓片中角色們一路上彼此互動…他們連眼睛都不眨一下。世上沒有多少動畫工作室在特殊效果上擁有那樣的歷史和專家－再加上角色動畫的能力－這都是Imageworks所擁有的。"
設法讓角色"融入"－擠壓和伸展
當我們聽到"雕塑師"這個字眼時，就會想到黏土和雕塑工具。這個長達數世紀之久的雕塑方法有時在動畫電影的視界裡還很有用，特別是製作角色模型的初步模型時。不過在電腦動畫的世界裡，模型雕塑師和導演與設計師一起合作，從2D概念的圖畫中發展角色，並進一步將它們做成可以活動的3D模型並作出動畫。"基本上，我們是雕塑師，不過不是用黏土－我們在電腦裡面雕塑。"模型總監亨利達奈爾說。"我們從設計草稿開始著手，在紙上演化出許多想法。然後我們創造電腦模型，提供角色的表面尺寸。我們也提供不同版本的灰階模型，不論是技術上或美學上都能適合特定部門的需求。"而等模型師提供角色的外殼，角色設定師就創造出可以移動那個外殼的骨架或框架。
動畫師定義角色的動作。為了搞清楚角色在銀幕上該怎麼活動，動畫師參考動物的實際動作。由於在電腦動畫電影中，動作就是表演，角色身體的每一個差異必須被徹底研究。因此動畫師測試角色以確定每個動作都如動畫師的需要行動。動畫總監動畫師克里斯赫特說"我們一開始探索能定義角色的動作和姿勢。有些動畫師運用網路攝影機或攝影機來捕捉角色說話的特定嘴部動作。這是創造表演的一個很好的起點。"
對於《打獵季節》來說，導演們要求每個有可塑性的角色都能被操作出以前從未展現過的動作。像兔子被丟向車庫窗戶的時候，動畫師就得找出新工具和技術來完成。
製作人穆多卡說"我們創造了這些獨特的線條和形狀的工具，它們也是吉兒創造出來的。"這個'擠壓和伸展'的元素在2D動畫中一直都被用來提供角色的形狀被某些外力改變的時候 －不過直到《打獵季節》，才有辦法將此技術運用在電腦動畫的3D世界裡。
克爾頓要求角色設定的工作人員創造出一個系統，稱為"塑造者"，這個系統基本上讓動畫師能在他們的角色擺姿勢時定義剪影形狀。塑造者工具在創造《打獵季節》中的肢體喜劇時是很有幫助的。舉例來說，當布穀從懸崖掉下去時，要讓他的毛髮和他的脂肪隨風飄動。赫特說"在我們有這個工具之前，這個鏡頭會顯得更乏味。現在你可以看到他手臂上的脂肪在毛皮下波動。當肉和毛皮都在動的時候，那更增添了可信度和生命感。"
動畫先驅者
“新力影業動畫部和Imageworks之間的合作，令製作團隊得以為《打獵季節》找出定位，並定義它自己的風格。"共同製作丘比特說"什麼事都有可能變成這個團隊的哲學，而它的成果則是獲得了一部視覺上令人驚豔的電影。”
在該片所有美麗的視覺效果之上的，都是兩個主角─布穀和愛鹿特─之間持久的友誼，製作團隊相信這會留存在觀眾心中。艾勒斯說"我希望當孩子們看到這部片時，他們會看到真正友誼的價值。我想這部電影展現出也許有人會很怪又有點善變，不過那也可能是你喜歡他們的原因之一。那些賦予他們擁有獨特的性格。如果"電影中有隱含著什麼訊息，對我而言，就是友誼的寶貴。透過友誼，布穀大幅度的成熟，而愛鹿特也得到認可。這些是朋友能給與彼此最由衷的禮物。
克爾頓則喜歡布穀和愛鹿特絕佳的哥兒們關係所引發的麻吉喜劇。他認為這兩個角色有一種格格不入的關係，而他們被迫要一起想辦法解決事情。最後，當他們能彼此合作並改變彼此時，他們也改變了整個森林，讓它不再有獵人橫行其中。
史塔契以一個諷刺的註解來總結，引用漫畫家史提夫摩爾一再重覆的主題之一："吸引我參與這個企劃的最原始事物之一，就是我對於看到動物們的秘密生活這個想法很感興趣，在一個企劃的一開始就能有某種整體的樣貌一直都很棒。不過對我而言，在這個企劃中最吸引我的就是"動物們在我們背後都在做什麼？當你早上去上班時，你的動物整天在幹嘛？牠會坐下來看電視嗎？牠會開冰箱嗎？最重要的是，他們對我們真正的想法是什麼？這讓你沈思，不是嗎？"
關於新力影業動畫部和“打獵季節”
《打獵季節》是新力影業動畫部開始著手進行的第一部原創動畫長片。而片中所有角色的呈現則由曾獲奧斯卡金獎榮譽的數位製作工作室Sony Pictures Imageworks，SPI提供動畫師、數位藝術家、以及支援SPA創意引擎製作的基本設施。在SPI董事長提姆薩諾夫及執行副董事長珍妮富勒的領導下，SPI以其特別的電腦動畫與視覺效果作品而知名。SPI曾以《蜘蛛人2》一片獲得奧斯卡視覺效果獎，也以"The ChubbChubbs"這部原創動畫短片獲得奧斯卡獎，此外並以《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》《透明人》《一家之鼠》等片獲得奧斯卡獎提名。這兩家公司都隸屬於新力影業數位娛樂事業部，該事業部也包含一流的遊戲發展公司新力線上娛樂、Sonypictures.com、以及工作室的網路與行動產品發展。這個事業部綜合了創意和科技以創造出下一世代的娛樂。
在製作新力影業動畫事業部的首部長片期間所創造的科技，也促成動畫界的主要進步。以後在SPA上所製作的電影都會受到《打獵季節》的藝術家和工程師所學會、發展並應用的成果影響。
在許多方面來說，動畫電影的未來從未像今日一樣充滿希望。3D動畫的新領域已經從藝術形式進入到數位時代，並且創造出觀眾對於電腦動畫電影的渴求。當然，未來世代的電影製作者將會受益於該公司的投入，盡可能製作出最好的動畫電影。新力影業動畫部看到了無盡的可能性。在此就引用《打獵季節》導演羅傑艾勒斯的一句話吧"想像力是你唯一的限制"。
演員陣容
馬汀勞倫斯（布穀）是美國最受歡迎的喜劇演員，他所主演過的電影包括許多票房鉅片，例如 《絕地奶霸１、２》《絕地戰警１、２》《笨賊妙探》《王牌任務》等片。勞倫斯其它的電影作品還包括《為所應為》《花花大少闖情關》等片。
勞倫斯是從說單口相聲起家，獲得電視節目《搜尋秀場巨星》的演出機會，並獲得哥倫比亞電視高層的欣賞，讓他首度跨足影視界成為演員。勞倫斯同時也跨足音樂界，他的專輯"Talkin' Shit"曾打入滾石排行榜最佳演唱會專輯前十名，另一張專輯"Funk It"也曾榮獲葛萊美獎提名。
艾希頓庫奇（愛鹿特）縱橫大小銀幕，也跨足幕前幕後的工作。他最新的作品是與凱文柯斯納聯手主演的動作片《海防最前線》。去年，庫奇主演了哥倫比亞影業的喜劇鉅片《誰敢來晚餐》，該片與《再見鍾情》都是由他自己的製片公司Katalyst Films所製作的。
艾希頓庫奇其他的作品有《蝴蝶效應》《新婚告急》《十二生笑》，以及《豬頭，我的車咧？》。
艾希頓庫奇出生在愛荷華州，和爸媽、姊姊及雙胞胎弟弟住在農莊。
黛博拉曼辛（貝絲）曾贏得2003年的艾美獎，並曾多次獲得金球獎、艾美獎…美國喜劇獎的提名殊榮。她縱橫電影電視界，最新作品包括《婚禮約會》。她的作品包括《遇上波莉》《加菲貓》《漫步在雲端》《老爺潛艇少爺兵》等片。 曼辛的電視迷你劇集作品也相當多，演技精湛頗受好評。
曼辛成長於羅德島的寧靜郊區，童年即投入音樂劇的劇場表演，在學校與夏令營中的活動經常上台表演，這也引發了她對劇場表演的興趣。科班出身的曼辛，參與過無數的劇場演出，舞台劇的表演資歷深厚。
曼辛在演出之餘還參與許多慈善活動，目前和丈夫和兒子一起定居於洛杉磯。
蓋瑞辛尼斯（煞星）在《阿甘正傳》中精湛的演技讓他成為主流電影界的巨星並為他贏得奧斯卡金獎的提名。他的電影作品包括《阿波羅十三》《綁票通緝令》《蛇眼》《強殖入侵》《火星任務》《綠色奇蹟》《靈異拼圖》《人性汙點》等片。目前，辛尼斯也參與了當紅電視劇集《CSI犯罪現場：紐約》的演出。
辛尼斯也是個人道主義者，他積極參與許多人道救援組織活動，幫助的對象包括遠征伊拉克的美國士兵與遭受卡崔娜颶風風災摧殘的孩童。
辛尼斯自18歲起就擔任劇場藝術導演，為期長達七年，之後並參與過許多劇場作品的演出，他精湛的演出也曾獲得東尼獎提名。他的劇場導演作品"True West"也讓他獲得1996年外百老匯歐比獎的最佳導演獎。之後他成功的進軍百老匯，獲得五次東尼獎提名，其中還包括一次最佳導演的提名。
比利康諾利（妙酷鼠）的喜劇演出是美國觀眾很熟悉的。他的電影作品包括《加菲貓2》《末代武士》《時間線》《乾柴烈火情》《強殖入侵》《星際任務》等片。他同時也參與過許多電視演出，也曾為迪士尼動畫長片《風中奇緣》獻聲配音演出。
康諾利本人同時也是一位音樂家，他組成的樂團頗受聽眾歡迎，也曾舉行過個人的演奏會。他曾發行音樂專輯並擁有一張榮登排行榜首的單曲"D.I.V.O.R.C.E."，他也發行了許多暢銷的喜劇錄音專輯，並出版了數本漫畫。
製作團隊
吉兒克爾頓（導演/改編劇本）被視為是最具才華的動畫家，《打獵季節》是她的導演處女作，她在本片中讓布穀、愛鹿特和整個山林村栩栩如生的呈現在大銀幕上。 克爾頓曾在皮克斯動畫公司任職八年磨練她的技巧，之後應用她多年的經驗與知識成為新力影業動畫部的動畫片導演、概念藝術師與說故事的人。
克爾頓在皮克斯動畫公司任職期間參與過《怪獸電力公司》《玩具總動員2》《蟲蟲危機》和《玩具總動員》的製作，從中磨練出以吸引人的角色來揉合喜劇與充滿劇情張力的故事的技巧。
克爾頓畢業於加州藝術學院，在她畢業的1990當年，她是動畫角色班中僅有的五名女性學員中的其中一名。
在1994年，羅傑艾勒斯（導演）以奧斯卡金獎得獎票房鉅片《獅子王》，在動畫與影片史上獲得了一席之地。該片成為橫掃全球票房，也是他的導演處女作。在該片大獲成功之後，艾勒斯將獅子王的故事搬上舞台，並贏得了百老匯東尼獎。
艾勒斯自1986年起就與迪士尼和作，他參與過許多迪士尼動畫片的製作，除了他所執導的《獅子王》之外，還有《美女與野獸》《小美人魚》《阿拉丁》等片。艾勒斯在很年輕的時候就受到迪士尼卡通《小飛俠》的啟發，開始研讀動畫。他在就讀於亞利桑納州立大學時，轉移注意力到繪畫上。畢業後他花了兩年旅遊歐洲並住在克里特群島一陣子，之後回到美國定居於波士頓，又再度於哈佛重燃他對動畫的興趣。
《打獵季節》是安東尼史塔契（助理導演/改編劇本）執導處女作，與羅傑艾勒斯和吉兒克爾頓導演共同合作。
史塔契畢業於加州藝術學院。史塔契擁有豐富的2D與3D動畫的經驗，參與過的動畫作品包括許多業界最尖端也最具獨特風格的影片，其中包括夢工廠的動畫片《小蟻雄兵》。
蜜雪兒穆多卡（製作人）在製作《打獵季節》前擁有十年以上的動畫與視效製作經驗。她於2002年加入新力影業動畫部，之前曾參與過《一家之鼠》的視效與動畫製作，並以該片的成就贏得奧斯卡該獎項的提名。之後她也參與了該片續集《一家之鼠2》的製作工作。她參與製作的電影視效作品包括《空軍一號》《第三類終結者》《極速殺機》《火山爆發》《異種》《丈夫一籮筐》《危機總動員》《魔鬼大帝：真實謊言》《終極特區》等片，也曾參與過電視迷你劇集的製作。
在加入新力影業之前，愛咪丘比特（共同製作）在迪士尼擔任視效總監與製作人的工作，她在那裡為迪士尼主題樂園製作出許多刺激又吸引人的視效作品。她擔任視效總監、導演或製作人的作品包括「Cinemagique」、迪士尼法國巴黎主題樂園的「世界末日」、迪士尼加州冒險世界的「黃金夢」、東京迪士尼海洋世界的「神燈劇場」。 |
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IP卡
狗仔卡
发表于 2008-11-3 12:49:38
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡